All is vanity de Charles Allan Gilbert

Commentaire de Charlotte POTTIEZ

Charles Allan Gilbert est un illustreur américain (1873-1929) qui est connu pour avoir dessiner All is Vanity en 1892

Ce tableau est dessiné à l’encre. C’est une gravure sur illusion d‘optique.

Description : La première réaction que l’on peut avoir est celle de dire que «c'est un crâne » L'image réelle, bien sûr, étant d'une jolie femme assise devant sa coiffeuse avec ses produits de beauté. Le crâne nous rappelle que la beauté ne dure jamais.

C’est un très vieux thème qui enchaîne sur deux plans.

On peut observer en regardant de plus près que sur la coiffeuse se trouve un chandelier allumé symbole du temps qui passe, qu’il s’écoule et symbole de la beauté de la femme qui vieillit chaque jour.

Quand on regarde de loin on peut voir un crâne qui symbolise la mort et qui symbolise aussi que la jeune femme n’est pas éternelle qu’elle va mourir. C’est donc on vain que la jeune femme essaye de sublimer son apparence, essayer de cacher son vieux visage.

All is Vanity est une citation biblique : Tout n’est que vanité.

 

Allégorie des 3 âges de l'homme

Ce tableau à été peint par Titien, né en 1488 à Pieve di Cadore et mort en 1576.

C'est un peintre italien de l'école vénitienne, il est considéré comme un des plus grands portraitistes de cette époque.'

Le tableau à pour nom «Allégorie des 3 âges de l'homme» peint en 1512. Il a pour dimensions 106 x 182 cm et a été peint sur toile. Il se trouve actuellement à Edimbourg, The National Galleries of Scotland.

Ce tableau représente les 3 âges de la vie chez l'homme, de l'enfance jusqu'à la vieillesse en passant par l'âge de maturité :

- L'enfance est représenté par trois nouveaux nés. L'un d'entre eux porte des ailes, on fait allusion à un petit ange et les deux autres dorment l'un sur l'autre au premier plan à droite.

- L'âge de maturité se trouve aussi au premier plan mais à gauche, on distingue deux personnes de sexes opposés, avec un homme à moitié nu qui regarde sensuellement la jeune femme auprès de lui. Cette jeune femme est vêtue d'une robe rouge représentant la couleur de l'amour et le blanc de la liberté.

- Au dernier plan, on y voit un vieil homme assis par terre, il voit la mort approcher car on le voit regarder les deux crânes qu'il tient dans ses mains avec désespoir.

Les couleurs au premier plan sont plutôt sombres, alors qu'au dernier plan les couleurs sont plus vives. (Nuances de bleu) Ces couleurs font peut être référence au paradis. Les 3 âges de l'homme sont précisément répartis à différents endroits selon l 'évolution de l'homme.

 

« Les trois âges de la vie et de la mort »
Hans Baldung

Commentaire d’Orlann DEPOORTER  et Aurélie GOLOVENKO

Peintre : Hans Baldung (1485-1545) 16ème siècle

Titre : « Les trois âge de la vie et de la mort »

Nationalité : Allemand

Date : 1509-1511

Matériel : Bois

Lieu de conservation : Kunsthistorishes Museum, Vienne

Graveur , Dessinateur, peintre

Fais des œuvres religieuses profanes, mythologiques, allégoriques.

Profane = Qui ne présente pas un caractère religieux ou sacré.

Mythologique = Ensemble de mythes et légendes appartenant à un groupe, une religion.

Sa référence est protégée par Albretcht Dürer.

Travail surtout sur le maniérisme : Manque de naturel. Mouvement artistique de la renaissance

« Les trois âges de la femme et de la mort »

Ce tableau représente les trois âges de la vie, de la femme particulièrement.

En bas à gauche c'est l'enfance qui est représentée par un petit enfant nu. Il est dans une posture, jambes pliées et écartées surement pour montrer qu'il marche vers l'âge adulte puisque l'âge adulte est représenté juste à la droite de cet enfant.

L'âge adulte est présenté par une jeune femme nue qui se regarde dans un miroir, elle paraît pleine de vie et belle comme si c'était le plus belle âge dans la vie. Elle se regarde dans un miroir qui semble abîmé peut être c'est le temps qui l'a dégradé, c'est peut être pour prévenir qu'elle ne restera pas aussi jolie et jeune toute sa vie.

Derrière celle ci se trouve le troisième âge de la vie : La vieillesse. La même femme est représentée mais elle est vieille, elle n'a plus aucun trait de jeunesse et elle est courbée.

A droite de la jeune fille se situe un squelette avec un sablier dans la main droite. La personne âgée regarde ce sablier on dirait qu'elle vient de prendre compte que le temps passe vite et que sa vie est bientôt fini, effectivement ce sablier peut représenter le temps qui passe.

Sur ce tableau, on aperçoit un voile qui entoure le bébé suit son chemin sur la jeune fille puis sur la personne âgée et qui enfin termine sur le squelette, ce voile peut identifier le chemin de la vie puisqu'il suit l'ordre des étapes, commence par la jeunesse (ici, l'enfant) et se termine par la mort (ici, le squelette),

Le temps traversé

Commentaire de Séverine ROZBROJ

René Magritte (Peintre surréaliste) né en 1898 à Lessines en Belgique.

René suit à Châtelet en 1910 des cours de peinture. Puis en 1912 sa mère se suicide par noyade. Ce n’est que plus tard que l’on retrouve le corps de la mère, la chemise rabattue sur la tête. Certains à l’époque pensent que c’est ce souvenir qui as inspiré bon nombre de ces ouvres. Apres ce drame il continu tout de même ses études à l'athénée de la ville. Il va également se perfectionner dans l’atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Il épouse en juin 1922 Georgette Berger qu’il avait rencontré quelques années plus tôt et qui sera son modèle féminin pour ses tableaux. Il finit sa carrière en tant que dessinateur  avec le peintre Victor Sercranckc, dans l'usine de papier peint Peeters Lacroix. Il meurs à Bruxelles en 1967.

Parlons maintenant de l’œuvre en question :

Cette Huile sur toile, que nous pouvons qualifiée de surréaliste, date de 1938 elle mesure 147 x 98,7 cm et , est exposée au Art Institute of Chicago. Elle représente une nature morte où l’on peux y voir une locomotive sortir d’une cheminée ornée d’une horloge et de deux chandeliers

L’expression  « Il faut savoir prendre le train qui passe » Evoque qu’il ne faut pas perdre des occasions car la vie passe extrêmement vite. Cette même expression est donc ici même représentée par le pendule au dessus de la locomotive qui semble être en route. Les peintures utilisées sont plutôt dans les tons clair, type marron/taupe etc. La lumière est surtout concentrée dans la moitié basse du tableau. Nous pouvons apercevoir les ombres du train et de la cheminée mais également une autre, dans le miroir. Magritte as voulu représenté cette pièce avec une majorité de bois et du marbre pour la cheminée.

Magritte ne choisissais pas lui même les titres de ses tableaux, il demandais à ses amis qu’il réunissais de trouvé les intitulés quelquefois évident, souvent paradoxal et parfois incompréhensible, qui apporte toujours à l'œuvre un éclairage décalé.

 

Les Vieilles

Freville Lisa, Hochart Jimmy, 1^ère STG 2

Francisco José de Goya y lucientes né a Fuendetodos près de Saragosse, le 03 mars 1746 et mort à Bordeaux le 16 avril 1828 est un peintre et graveur espagnol. SA nationalité est Espagnol, son maître est José Luzan. Son mouvement artistique est le Romantisme.

Ses œuvres réputées sont : Tres de Mayo

Dos de mayo

Saturne dévorant un de ses enfants.

« Les vieilles » mesure 1.80m sur 1.20m .

La technique utilisée est la peinture à l’huile sur toile.

Ce tableau a été peint entre 1810 et 1812.

Le cadre est rectangulaire.

Sur ce tableau, on peut voir trois personnages qui occupent l’espace avec un vide en haut à gauche, ou l’on voit la lumière (direction).

Deux femmes vieille et triste et un vieux homme avec des cheveux blancs, des ailes et une sorte de balai, bâton.

Les trois têtes forment un triangle.

Les couleurs dominantes sont le jaune, le rouge  et le noir portés par une femmes (gauche) et le blanc et bleu pour l’autre femme.

Les vieilles sont situées sous le vieux homme.

Elles sont habillés coquettement. Celle en rouge semble être la servante de celle en bleu, elle tient un livre « Qué tal », titre ridicule pour celle qui approche la mort.

La porte est bloquée par les ailes de l’ homme, leur montrant que personne ne peut échapper à la mort. « la mort » l’ ange de la mort tuera les deux vieilles même si elles veulent rester coquettes en vieillissant. La mort est une fatalité que même c’est deux vieilles ne pourront pas y échapper. L’ image est fantastique puisque l’homme porte des ailes et que les deux femmes sont caricaturées en squelette. L’auteur a un point de vue négatif et péjoratif pour ces vieilles femmes coquettes et aussi bourgeoises.

 

 

Les trois ages de la femme
est un tableau de Gustav Klimt.

Commentaire par Bastien Bezu et Quentin Marchand

Gustav Klimt, né en 1862 près de Vienne, mort en 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne.

Les trois ages de la femme est une huile sur toile. Il a été peint en 1905 et ses dimensions sont de 178 sur 198 cm.

Il est en ce moment exposé a la Galerie nationale d’art moderne a Rome.

Ce tableau représente une femme a trois période de sa vie, en effet on peut observer tout a droite une enfant dans les bras d’une femme mûre, puis a gauche une femme touchée par la vieillesse

La femme âgée est représentée très laide, d’ailleurs elle cache son visage, derrière elle on remarque des couleurs plutôt sombres

Les deux autre sont représenté endormis et renvoi des couleurs vive et des formes aussi.

Le fond est composé de plusieurs textures orange et marron principalement, il représente la forme d’une croix.

On a l’impression d’une mosaïque.

Ces trois femme représentent Le cycle de la vie, l’enfance, la maturité puis la vieillesse.

Les deux premières parties de la vie sont représentés de façon positive, les deux personnages sont agréable a regarder, il y a beaucoup de couleurs claires et vives. Par contre, la femme, une fois arrivée en fin de vie est représenté de manière négative, avec une apparence presque immonde, elle est déformée. Elle est également accompagnée de couleurs sombres. Il y a une sorte de contraste entre la vie et la mort.

En conclusion on peut dire que d’après Klimt, la vie est belle mais seulement jusqu'à la vieillesse et que le temps inflige de lourdes séquelles physique et morale a l’homme.

All is Vanity

Commentaire par Duez Blanche et Leuliet Aurélie

Charles Allan Guilbert éminent illustrateur américain Allan Gilbert , was a prominent American illustrator . a peint All is Vanity en 1892, apparu en 1902 qui est une sorte de « memento mori » (qui évoque la mort). C’est une gravure papier, un calembour visuel c’est à dire qu’il joue entre 2 situations sur un tableau, ici la vie et la mort.

Le titre veut dire « tout est vanité » ce qui représente une nature morte, l’existence humaine est peu importante.

A première vu, voyez vous une jeune femme devant son miroir ou alors une tête de mort ?

On peut apercevoir un chandelier qui représente le temps qui passe, la bougie représente la vie, un jour elle s’éteindra…

Le tableau signifie en réalité que la vie est forcément liée à la mort, qu’il ne faut pas croire que tout s’éternise, que la vie est éphémère. Tôt ou tard sa beauté partira.

Voir texte « tout est vanité, l’écclésiaste » : «Vanité des vanités, dit l'Ecclésiaste, vanité des vanités, tout est vanité »

 

Commentaire par Aurélie Bocquet et Dozinel Amandine

Explication du titre: La vanité est une forme de peinture qui s’est particulièrement développée à l’époque baroque, entre les XVIe et XVIIe siècles, dans toute l’Europe. L’art baroque se caractérise, en sculpture, peinture, architecture, … par une surcharge décorative, une exubérance et une exagération des mouvements, donnant parfois une impression de désordre et de lourdeur.

Présentation du peintre: Antonio de Pereda est un peintre espagnol , né en 1611 à Valladolid et décédé en 1678 à Madrid. Fils d’un modeste peintre il devient orphelin très jeune ( 1622 ). Il part vers 1627 à Madrid avec sa mère et devient élèves de Pedro de las Cuevas . Il se fait remarquer par Giovanni Battista Crescenzi aui est un peintre italien arrivé en Espagne en 1617. La disparition de son protecteur Crescenzi en 1637 l'écarte d'autres commandes royales. Il se consacre alors à la peinture religieuse ( notamment au «  vanités » qui fut la mode du XVIIe siècles ) pour des chapelles privées et à la peinture de nature morte et notamment de vanités.

 

Titre du Tableau: Allégorie du temps qui passe.

Renseignement matérielle: La dimension du tableau est de 174*140 cm peint sur huile sur bois

Description: Nous pouvons voir plusieurs objets dont le sablier, un globe qui représente la Terre, des têtes de mort, un chandelier , un fusil représentant la mort , horloges puis une femme assise autour de tout ces objets avec des ailes d’ « ange de la mort » tenant dans la main gauche un médaillon, on peut dire que la lumière vient de gauche car sa donne un sens à la lecture.

Analyse: Nature morte ( objets inanimés), c’est une représentation symbolique du vide de notre existence